F4合体越看影子越不对劲 原来是使用技术虚拟将他们合体

江苏卫视一台商业晚会，一个技术性的骚操作赚足了眼球。

当年主演《流星花园》的F4重聚了，乍一看没什么问题。

每个人都很深情。

每个人的画面也很正常。

但些许有一些“不对劲”，言承旭的肤色似乎泛黄。

而其他人的身体边缘，似乎与环境光有一定的出入，仿佛是一个抠图。

随后，网友晒出的现场拍摄画面显示，演唱者只有穿着荧光绿的吴建豪一人。

一时间登上热搜——F4只来了1个，其他三个都是虚拟现实技术实现的投影。

而如果不是这个话题，根本没人意识到，这场表演居然有四分之三都是“假的”。
“可怕”的是，不仅仅演唱是投影，中间还夹杂了歌手之间的眼神交汇、点头。

他们间奏部分，还对观众说了一席话，仿佛就在现场一样。还好有影子的不同，能找出细微的不同。

这是一场多么沉浸的无实物表演啊！

“还能这么玩？”很多网友觉得惊叹的同时，也发出疑惑——这算合体吗？

虽然经过十年的发展，观众对电视晚会的AR技术，已经非常熟悉了。但这种超过半数的嘉宾都是虚拟呈现，在中国的晚会历史上，也算是头一回。

我们来数数已有的几个名场面：

2012湖南跨年 邓丽君和郁可唯时空对唱

早期，直播晚会上的全息投影还没到以假乱真那一步。

例如在2012年湖南的跨年演唱会上，邓丽君和郁可唯跨越时空对唱，所有人都知道，这是一个虚拟的效果。从历史资料中生成的邓丽君演唱画面，与现场视觉效果的冲突还是比较大的。

但在当时已经是一个突破了，它至少从功能上实现了大陆电视直播演唱会的一个创举：让虚拟技术不仅仅是包装舞台，还有实实在在的功能。

2015央视春晚

李宇春第一次登春晚，哈文导演的央视春晚迎来了一个视觉创意的巅峰操作——利用虚拟现实，给李宇春分身。有网友说，这是李宇春、李宇夏、李宇秋、李宇冬。

表演过程中，只有一个形象是李宇春的本体，其他形象都是现场光影配合下的虚拟人像。

完成这个表演也因此变得更加复杂——她不仅需要掌握常规的动作，而且要保证每一个动作不变形不走样，才能和提前录制的“虚拟画面”保持一致。

2016 杨钰莹洛天依对唱

洛天依是技术员们开发出来的虚拟歌手。这显然也是一个虚拟的表演，现场都看不到的，杨钰莹也需要强大的无实物表演能力。

这些年，虚拟形象洛天依和很多歌手都有过合唱。由于本身就是二次元的产物。观众本身的期待，也就是看个视觉呈现。

2016 《明日之子》虚拟选手赫兹

《明日之子》中迎来了首个人造选手“赫兹”，这个选手在比赛大秀的时候也会以虚拟现实的方式出现，平时则是以智能/人工音频和现场对话。围绕着赫兹能否晋级，还曾引发薛之谦摔话筒离场等热闹的事件。

2018江苏跨年 巨鲸

江苏卫视的跨年晚会近几年走视觉路线。其舞台设计走的后现代风潮，打破了传统的单面台，给一些视觉特效的呈现机会。

这一年跨年的效果，就因为一只鲸鱼火了。在虚拟技术的加持下，一只鱼从地面腾空而起。空间感十足的设计，与当年场地融合十分好，达到了视觉上的极致。但从功能和意义上说，这还只是虚拟现实的初级功能——环境烘托。

在过去十年这些经典的案例中我们发现，AR技术的运用必须要依赖“现场直播”才有足够大的魅力，因为它涉及到现场表演者、

经过后期剪辑制作的AR技术，充其量会被认为是“包装”。

全息投影实现的“合体”，究竟能不能算真正的嘉宾呢？

对一场现场表演来说，这样的创作肯定是不达标的。这就像是粉丝买票看偶像，最后只播放了一段VCR一个道理。

但对电视创作来说，这样虚实结合的手法，本身也就是创作的一部分。这就是一个全新的媒介命题——

曾经的跨年晚会流行的“韩国连线”不过是播放了对方的部分片段，春晚的分会场也不过是一段提前录制的现场视频……当电视呈现的虚，和现场呈现的实，发生冲突了，真的有那么重要吗？

从上述名场面可以知道，这里的“虚”的创作，绝大部分都需要耗费大量前期制作的时间。

虽然仔细看有点“假”，但影子好评

F4的其他三位，都需要在统一的灯光布置下，统一的镜头调度，还要尝试在现场的融合效果，还要做一些面对面的互动设计。这时间和精力成本不亚于请明星本身，因此不存在是节约成本的考虑。

有网友分析，由于本次合体是网友投票产生的，从宝岛来的F4在短短14天内聚齐又不现实，只好通过这种方式合体，也是为一次实现和网友的承诺的方式。

4个嘉宾，只来了1个，其他3个都用技术虚拟，这种所谓“合体”形式，你能接受吗？